Kategorie: Künstlerportrait

Kategorien
Künstlerportrait

Heike Adner Skulpturen

Video abspielen

Skulpturen aus Terrakotta & Bronze

Der Ribbecker Birnbaum, seine Frucht, Fontanes Gedicht und das dreißigjährige Jubiläum des Landkreises Havelland bescherten dem idyllischen Ort eine weitere Attraktion. Dank der in Berlin lebenden Künstlerin Heike Adner und ihrer Interpretation der Ribbecker Geschichte, die im internationalen Ideenwettbewerb überzeugte, ziert nun eine beeindruckende Bronzestatue den Ort entlang der B5. Zwei Kinder sitzen unter dem Schutz und in der Zufriedenheit des Schattens des weltberühmten Birnbaums, jenes, der einst dem Herrn von Ribbeck im Havelland gehörte.

www.heike-adner.de

Michael Huppertz hat ein Porträt der Künstlerin erstellt und sie in ihrem Berliner Atelier besucht. Adner selbst war überrascht, als sie die positive Rückmeldung über ihren Entwurf “Kreis des Lebens” erhielt. Im Porträt wird auch die Entstehung des Ribbecker Modells ausführlich erläutert. Adner teilt die Entstehungsgeschichte, wie sie sich dem Thema näherte, und gibt Einblick in ihre Beweggründe für ihr künstlerisches Schaffen. Dabei gewährt sie interessante Einblicke in ihr Atelier, inklusive des großen Brennofens, und erklärt den Herstellungsprozess von Modellen, exemplarisch anhand einer neuen Skulptur.

Kategorien
Künstlerportrait

Juri Platon – Symphonie aus Farbe, Form und Textur

Video abspielen

Form, Farbe und Textur

“Anlässlich der Havelländischen ‘Tage der offenen Ateliers’ hatte ich das Privileg, mit einem außergewöhnlichen Künstler zu sprechen: Juri Platon. Lange habe ich überlegt, wie ich seine Werke vorstellen kann, denn sie sind mehr als nur visuelle Darstellungen; sie sind ein Echo der Seele, eine Symphonie aus Farbe, Form und Textur.” 

Internetseite Juri Platon

Mit diesen Worten präsentiert Michael Huppertz einen außergewöhnlichen Künstler in diesem Beitrag. Juri Platon, 1963 in Moldau geboren, lebt seit den 1990er Jahren als freischaffender Künstler in Deutschland. Seine Werke wurden international ausgezeichnet und in Ausstellungen präsentiert. Von Barnewitz aus erlangen seine Kunstwerke heute weltweite Anerkennung und Nachfrage.

Kategorien
Ausstellungen Künstlerportrait Matinée

Kunst zum Nachdenken

Video abspielen

Trialog auf Schloss Ribbeck - Kunst und Begegnung

Noch bis zum 3. März 2024 präsentieren Martin Heinig, Helge Warme und Kornelius Wilkens erstmals gemeinsam eine Auswahl ihrer Werke im Schloss Ribbeck. Diese vielfältigen künstlerischen Stimmen vereinen sich in ihrer Auseinandersetzung mit den menschlichen Beziehungen und hinterlassen ein beeindruckendes Geflecht von Ausdruck und Interpretation.

Die Ausstellung eröffnet ein Seherlebnis, das nicht nur die Betrachtung der Kunstwerke an sich ermöglicht, sondern auch den Raum für Dialog und Diskurs über die dargestellten Bilder erweitert.

Michael Huppertz dokumentierte redaktionell die Vernissage, indem er sie mit der Kamera festhielt und zugleich Gespräche mit den Künstlern über ihre Werke und ihren künstlerischen Einfluss führte.

Martin Heinig:

Martin Heinig fängt konstant das Leben und die Existenz anderer Menschen auf der ganzen Welt ein. Seine farbgewaltigen Bilder zeigen Porträtköpfe und Figuren, die individuell charakterisiert sind und eine vielsagende, expressive Ausstrahlung besitzen.

Helge Warme:

Inspiriert von den neuen elektronischen Kommunikationsformen des Menschen, sind Helge Warmes Werke ein Zusammenspiel aus farbigen, grafischen Elementen, die ironisch die reale Datenwelt hinterfragen. Seine symbolhaltigen Farbkompositionen beziehen sich zudem auf aktuelle Geschehnisse und beinhalten sowohl ästhetische als auch inhaltlich-politische Dimensionen.

Kornelius Wilkens:

Durch intensive Beobachtung seiner Umgebung und des weltweiten Geschehens entstehen bei Kornelius Wilkens mehrdeutige Bildgeschichten aus einem reichen Motivreservoir. Auf großflächigen, monochromen Leinwänden entfalten sich vielschichtige Figuren, die ein eigenes situatives Leben zu führen scheinen und die Betrachtenden inspirieren, erkundet zu werden.

https://www.martinheinig.de

https://www.helge-warme.de

https://kornelius-wilkens.de

 

Kategorien
Ausstellungen Galerien Künstlerportrait

Natur Abstrakt

Video abspielen

Natur Abstrakt

Ray M. Rosdale ist eine in Brandenburg lebende und arbeitende Künstlerin, Autorin, Herausgeberin und Kuratorin. Ihre akademische Laufbahn umfasst einen Abschluss in Geschichte mit einem Schwerpunkt auf modernen Kulturwissenschaften.

In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich intensiv mit intuitiven Kunstprozessen auseinander, die es dem Gemälde ermöglichen, selbst zu bestimmen, was es benötigt. Diese Herangehensweise spiegelt sich in einer Vielfalt von Werken wider, darunter abstrakte figurative Arbeiten, ungegenständliche Gemälde, Zeichnungen und Monotypien. Die Inspiration für ihre Werke findet Ray M. Rosdale in der Natur, Poesie, Musik, Geschichte und persönlichen Erinnerungen.

 

Michael Huppertz besuchte die Künstlerin und Malerin während der Abschlussveranstaltung von “LANDschafftKUNST” im kleinen Dorf Neuwerder bei Gollenberg . Seit einigen Jahren ist Ray M. Rosdale im brandenburgischen Künstlerdorf tätig und war 2021 maßgeblich an der Ausstellungsorganisation, der Künstlerbetreuung und der Redaktion des Ausstellungskatalogs beteiligt. Bei der Biennale 2023 präsentierte sie zum ersten Mal im neuen Atelier ihre eigenen Werke, wo sie in Bezug auf Farben, Formen und Techniken überzeugte.  Während der Dreharbeiten gewährte sie Einblicke in ihre Arbeitsweise und ließ sich beim Schaffen ihrer Kunstwerke beobachten. Gleichzeitig erklärte sie den Umgang mit Wachs, Lösungsmitteln, Farben und ihren speziellen Werkzeugen, die sich von herkömmlichen Pinseln unterscheiden. 

https://rayrosdale.com

Kategorien
Ausstellungen Künstlerportrait

Tage der offenen Ateliers: Keramik und Malerei

Video abspielen

Ketzin: Heimat von Keramik und Pinsel

Annette Wienen lebt und arbeitet im Schatten von Schloss Paretz. Sie ist einer talentierte Keramikkünstlerin, die auf Töpfermärkten ihre Werke verkauft. Gemeinsam mit ihrer Workgroup verwirklichte sie zum “Tage der offenen Ateliers” die faszinierende Idee eine Gruppe von Fischen zu modellieren, die an das Fischsterben in der Oder erinnern sollen.

Annette wiesen kreiert nicht nur Gebrauchsgeschirr in modernen Formen und Farben, sondern auch dekorative Kunstwerke für den Garten. Ihre Liebe zum Detail und ihre kreative Ader spiegeln sich in jedem ihrer einzigartigen Stücke wider.

Die von Annette verwendeten Materialien sind von höchster Qualität. Sie arbeitet mit Steinzeugton und brennt ihre Kunstwerke bei etwa 1.240 °C. 

Weitere Informationen: www.keramik-paretz.de

Anja Mattenklott hat es zum “Tage der offenen Ateliers” gedanklich in die Bretagne verschlagen. Im eigens entworfenen Kostüm präsentiert sie Bilder mit einzigartiger Pinseltechnik. Die Stationen in ihrem Lebenslauf zeugen von ihrer vielfältigen künstlerischen Entwicklung und ihrem Engagement in verschiedenen Projekten und Arbeitsbereichen. Von ihrer Ausbildung in Werbe- und Medienherstellung über das Studium der indischen Kunstgeschichte und der Malerei bis hin zu ihrer Arbeit als Gärtnerin und ihrer Wiederaufnahme der künstlerischen Tätigkeit spiegeln sich ihre Leidenschaft für Kreativität und ihr Streben nach persönlichem Wachstum wider. Mit ihrem Umzug nach Potsdam setzt sie einen weiteren Schritt in ihrem Lebensweg und öffnet neue Möglichkeiten für ihre künstlerische Entfaltung. Michael Huppertz führte die beiden Interviews am 7. Mai 2023 

Weitere Informationen: www.art-mattenklott.de

Kategorien
Künstlerportrait

Fabelwesen und Elfen im Havelland

Video abspielen

Tage der offenen Ateliers: Experimentelle Aneta Panek

Die faszinierende Welt der außergewöhnlichen Experimental- und Perfomancekünstlerin Aneta Panek konnte im Haus Lachmund in Priort im Rahmen der Tage der offenen Ateliers bewundert werden.

Geboren in Warschau, führten die weiteren Wege zum Studium nach Paris, ins Ausland und brachte sie schließlich nach Berlin, wo sie als Filmautorin, Performancekünstlerin und Medienforscherin wirkt. Mit einem breiten Repertoire in Foto, Film und Text erschafft sie eine einzigartige Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft.

Angetrieben von ihrer Leidenschaft für das Zauberhafte und Ungewöhnliche, widmet sie sich besonders den Fabelwesen, Elfen und Geisterwesen. In experimentellen Filmen zeigt sie ihre fantasievollen Welten für die Sie u.a.  Max Raabe begeistern konnte.

Weiter Informationen: www.anetapanek.net

Aneta Panek ist keine Unbekannte in der Kunstszene und arbeitete mit talentierten Künstlern aus verschiedenen Bereichen zusammen. Ihre Arbeiten wurden weltweit auf renommierten Festivals präsentiert.

Aktuell arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit zum Thema “Alchemie und Punk”, in der sie die Beziehung zwischen Lyrik und Rebellion, Punk und Alchemie erforscht. Dabei nutzt sie künstlerische Forschungsmethoden und neue performative Formate, um Wissen zu vermitteln.

Erleben Sie ihre Film-Installationen mit Live-Performances die in eine Welt voller Fantasie und Magie führt. Ein absolutes Highlight war die Freiluftkino-Vorstellung ihrer Punk Opera im Haus Lachmund.

Michel Huppertz konnte mit der Künstlerin am Rande der Ausstellung über Ihr leben und Wirken sprechen.

Kategorien
Ausstellungen Galerien Künstlerportrait

Tage der offenen Ateliers: Mater – Mutter Erde

Video abspielen

Tage der offenen Ateliers: Mater - Mutter Erde und Demeter

In ihrem Landhaus Arcadia im Dorf Paretz an der Havel arbeitet die Therapeutin und Künstlerin Anette Hollmann von der Natur inspiriert. Für die Tage der offenen Ateliers hat sie sich dem Thema der Demeter gewidmet, einer griechischen Sagengestalt, die als Muttergöttin und Göttin der Erdfruchtbarkeit bekannt ist. Oft wird sie mit einer Getreidegarbe dargestellt, manchmal auch mit einem Pflug.

 

Anette Hollmann betrachtet sich selbst als naturverbunden und hegt den Wunsch, Kunst und Heilkunst als eine Einheit zu verstehen. Dabei lässt sie sich von der natürlichen Vielfalt des Havellandes inspirieren.

Kategorien
Küche & Kulinarik Künstlerportrait

Küche und Staffelei

Video abspielen

Küche und Staffelei

Anna Filiminova und Edmond Becker sind seit 15 Jahren ein Künstler-Ehepaar die ihre Wirkungsstätten in Falkensee zum Lebensmittelpunkt haben. Anna Filimonova ist Malerin und studierte in St. Petersburg Malerei und Architektur. In ihrem  “Artelier” wurden bereits über 200 kunstinteressierte Maler und Malerinnen unterrichtet. Edmond Becker ist international erfahrenerer Erlebnis-Gastronom und konzipierte gemeinsam mit seiner Frau  das Konzept “Wein, Kultur und Kulinarik”. Erlebnisgastronomie pur. Mit dabei der Schauspieler, Synchronsprecher und Autor Frank Roth. Das “Hexenhaus” bietet mit dem märchenhaften  Ambiente den passenden Rahmen.

Im Bericht erzählen und zeigen das Ehepaar wie sie arbeiten, welche Gedanken sie haben und vorallem wie beide kreativen Ihre Arbeiten präsentieren – Küche und Staffelei

Hier gehts zum Beitrag: Klick hier

www.streaminghavelland.de wurde in Zusammenarbeit mit dem Landkreis Havelland während der Corona-Pandemie konzipiert. Das Ziel war es Künstler zu unterstützen und eine Plattform zum Netzwerken zu schaffen. Seit dieser Zeit wurden bereits über 130 Beiträge produziert und veröffentlicht. Die weit über 250.000end registrierten Reichweiten in den sozialen Medien wurden überwiegend in der BRD aber auch in Ländern wie Österreich, Niederlande u.v.a so auch in Neuseeland gesehen. Führungen durch Museen und Galerien, genauso wie Konzerte von Sängern, Musikgruppen oder Musical wurden von uns produziert. Liedermacher, Swing, Rock, Pop und Klassik reihen sich in der Liga mit Bildenden Künstlern ein.  Und alles aus einer Hand – Storyboard, Produktion und Schnitt bis hin zur Veröffentlichung und Distribution über soziale Netzwerke. 

Bist Du Künstler? Dann trage Dich hier ein

Location und Veranstaltungen lassen sich hier eintragen

Veranstaltungsermine direkt hier eintragen und veröffentlichen

Kategorien
Künstlerportrait

Filigraner Linolschnitt

Video abspielen

Filigraner Linolschnitt

Großformatig, filigran und detailliert so gestaltet die bildende Künstlerin Sabine Ostermann in Falkensee ihre Werke. Botschaften, so sagt sie hat sie keine, aber Themen, die sie bewegen, die setzt sie um. Menschen werden auf den großen Flächen zu kleinen Gestalten, meist gefangen in ihren eigenen Fäden, auf der Suche zum Anfang oder Ende ihres “Gordischen Knotens”. Sabine Ostermann konnte zahlreiche Preise für ihre Arbeiten für sich gewinnen. Ihr Handwerk hat sie an der Mainzer Akademie der Künste erarbeitet, nutzte ein Vertiefungsstudium
“Grafik” bei Prof. P. Lörincz, erhielt dann einen  Lehrauftrag an der Akademie  und vertiefte ihr Studium über zwei Jahre in Toulouse.

Linolschnitt ist eine Arbeit die Kraft und Ausdauer in der Hand bedeutet. Von daher arbeitet Sabine Ostermann meist an verschiedenen Werken gleichzeitig für die unterschiedlicher Kraftaufwand erforderlich ist. Platz genug zum Ausbreiten hat sie dafür. Gemeinsam mit ihrem mittlerweile verstorbenem Mann Paul Bell wurde das ehemalige Heizhaus der PGH (Produktionsgenossenschaft des Handwerks) in Falkensee mit idealem Lichteinfall zum Atelier umgebaut. Sabine Ostermann nutzt das grosszügig angelegte Areal zur Ausrichtung von Kunstausstellungen, Lesungen oder Konzerten. Michael Huppertz portraitiert die Künstlerin in Falkensee.

http://www.sabine-ostermann.de

 

Kategorien
Künstlerportrait

Ein Bild ist dann gut, wenn es völlig still ist.

Video abspielen

Ein Bild ist dann gut, wenn es völlig still ist.

Der bekennende Genuss-Pfeifenraucher Bernd Martin ist ein Künstler, der zahlreiche Kunst-Spuren hinterlassen hat. Am Palast der Republik gestaltete er im Architekten Team mit an der Gestaltung des “Großen Saales”und sieben Gemälde zieren auch heute noch als Tafelbilder das Konzerthaus am Gendarmenmarkt. Aus der SED trat er aus und das kostete ihm den Lehrauftrag nicht aber die Anerkennung und der Respekt vor seiner Kunst. In der Nachwendezeit war er Gründungsmitglied der Kulturstiftung im Havelland.

 

Bernd Martin bezeichnet sich selber als Farbmaler und Raumgestalter. Die Kunstschule Weißensee war für ihn ein Glück, sagt er im Nachhinein, hier konnte er sich verwirklichen. Er nutzt Goethes und Runges Farbenlehre und entwickelt bereits im Kopf seine Farben für ein Bild, so wie es Mozart mit Noten für ein Musikstück nutzte. Bernd Martin ist weiterhin aktiv, will noch vieles schaffen und nutzt mittlerweile auch die digitalen Techniken, die ihn faszinieren. Michael Huppertz portraitiert Bernd Martin in Falkensee.

http://www.bmartin.de